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  • 让收费软件脸放哪?!Blender官方牛牪犇到炸裂动画短片《春》

    为什么今天题目用了这么多牛。来,先看看短片中的单帧,勾引大家。怎么样,怎么样???!哈哈,简直帅到骨子里。这是大名顶顶的免费软件Blender官方昨日发布的一个最新的动画短片。帅到让同行收费软件脸往哪里放?!好了,不吊大家胃口了,一起来看看短片。一部诗意幻想短片这部短片的名字叫《春》(Spring)由 Andy Goralczyk创作和导演,灵感来自他在德国山区的童年。讲述的是一个牧羊女和狗狗面对着古老的灵魂,为了延续生命的循环而努力的故事。 整部短片Blender Animation Studio使用最新版本Blender2.8制作。目前所有的制作过程以及源文件都在Blender Cloud上免费下载。不得不说Blender这点做的实在太好了。相关教程推荐长按识别下面二维码了解详情这里给大家分别放一些概念设计图,过程图,一起来欣赏下大作。PressConcept DevelopmentCharacter DevelopmentEnvironment development这些大图在其官网都是可以下载到的。喜欢的小伙伴可以去这里:https://cloud.blender.org/p/spring/5ca5db31bad6100b1908f534CG世界Pro会员可以点击阅读原文到会员社群查看下载链接里面包含了所有制作的超高清大图的过程,视频,Previs,资产等等等等。祝大家假期愉快推荐阅读(长按识别二维码)【热】Blender零基础入门系统教学课程PS在颤抖?!Nvidia发布人工智能绘图新工具演示,惊人~什么是Roto Animation?

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 4.8-4.14上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有让人捧腹不已的NIKE最新沙雕广告;有美到极致的古风剧情片;有直戳内心最深处的黄渤感人混剪,还有无缝转场的酷炫香港人文旅拍。这是一场视觉豪华盛宴,请点击查收。1Nike 甭信我 服我剪辑师:董北 导演:张大鹏 摄影指导:朴松日 美术:美术 黄博热爱体育运动的人是不是都放过狠话?“篮球一对一你要零封了我,我就把球给吃了”“就我这实力,跟我姥姥一队也照样能赢”“朝阳球王?信不信踢得你满地找牙”“我要让你们输的只??泷?!”如果放的狠话通通实现那会是怎样令人捧腹的场景呢这部NIKE最新广告中对白散发着浓浓京味儿一举手一投足都透露出北京爷们特有的幽默感赛场上拼个你死我活赛场外依然关系倍儿铁!2MPC Color Highlight调色:MPC调色是一部作品的点睛之笔很多时候甚至能化腐朽为神奇这部短片由创作人众多调色作品混剪而成节奏与配乐都是那么刚刚好十分赏心悦目快来看看有没有你眼熟的作品吧3香港人文旅拍 无缝转场Vlog短片导演/摄影/剪辑:一期一会_treasure很多人之所以热爱旅行为一个心中向往的地方而长途跋涉绝不是只为到达后的匆匆一瞥更不是走马观花看过名迹,就踏上归途他们要深入这座城市的内里一步步走过它错综复杂的脉络了解其他游客所没能体味的人文情怀才觉得不枉此行这部VLOG记录了香港之行的五天四晚创作人日行两万步拍摄90G素材最终剪辑出这部作品令人过目难忘4甲方你好,是我太小策划/编剧/导演/剪辑/出品人:万一通道有人说,不断满足甲方需求才能洞悉市场有人说,甲方审美太差实在难以招架也有人说市场需求与艺术创作本就互相矛盾很多情况无法一概而论这部短片运用一镜到底的形式将乙方面对甲方各种苛刻需求时内心的窘迫与挣扎尽数呈现当然最后还是得满足甲方没办法谁让人家永远是爸爸呢5聚划算欢聚日 tvc导演:田春鹏 编剧/执行导演:我是小南先生 剪辑师:郑昶旭 监制:田霖 制片人:田春莹 导演/编剧:小甜腥 摄影指导:张桥 道具:张丰 特效:Johnson_Zhang 美术指导:张轩玮沙雕广告的灵魂之笔土味情话尬聊大合集撩妹如果用上这些招数定能彻底斩断所有桃花运完成孤独终老的人生目标!或许......会有人喜欢这种贱兮兮的类型?6OPPO 助力篇《相信未来力量》制片人:上海赤马广告传媒股份有限公司 导演:徐子豪 调色:Craft Creations未来是什么样的?大人眼中的未来,跟孩子有什么不同?小孩子眼中的世界何其奇妙每一只甜甜圈都会讲话能听懂任何动物的语言房子能带我们去任何想去的地方鲸鱼翱翔天际汽车也能飞起来甚至可以随时随地遨游太空而我们眼中孩子们就是未来7JAGUAR E-pace “重庆绕圈圈”剪辑/声音设计:苏三炮重庆于我眼中就如同民国时期的美人一袭墨绿旗袍勾勒袅娜曲线施施然踏雨而行油纸伞下回眸一笑便是谁都无法抗拒的万种风情本片虽说是汽车广告却难得地融合了重庆风韵传递给我们产品本身想要传达的内涵8【江湖故人】古风微电影 试验性练习作品导演/编剧/摄影/剪辑/调色:知竹zZ男子从江南跋涉而来途径漠北去往关外每逢胡杨林最美的季节,他总会到这家酒馆用游历江湖的故事跟美艳异常的老板娘换一壶酒或许因为几千年厚重的文化底蕴或许因为传唱至今的古代诗词中国人大都有些古风情节在大漠长河,塞北江南尽藏了些随风而逝的风花雪月9《我曾》MV/黄渤电影混剪-致敬努力生活的平凡人剪辑:一两张小人物的故事看多了总觉得自己此生注定平淡度过那些披荆斩棘获得的成功勇敢追求得来的感情似乎都与自己无关其实,生活远远不止如此平凡人的人生也可以轰轰烈烈也可以追逐梦想永不言弃10ZSAZSAZSU 2018A/W导演/剪辑/美术/特效:梁灏川 调色:HOMEBOY 电影数字洗印厂这是一部科幻风广告片浩瀚宇宙,璀璨星河盛满了我们的异想或许世间所有的不期而遇都只是久别重逢世界上每一个人也都在探索着宇宙中另一个自己而我们都如同一颗行星拥有自己的运行轨道能彼此相遇,已是幸运-end-

  • 20年前,处于黄金时代的香港电影是如何走下神坛的?

    上世纪90年代末到2000年初,香港流行音乐以及电影以盗版光碟的形式,进入内地,并对一批80、90后产生深远影响。盗版的泛滥离不开影碟机的出现。1993年,世界上第一台VCD视盘机(影碟机)诞生在中国内地,此后,VCD机在内地的销量持续攀高,到1997年,年销量已增至1000万台。当然,习惯了在碟厅消费电影的内地观众,完全无法意识到,盗版的泛滥,也在多年后,成为了助推香港电影走向衰落的原因之一。但也正是得益于盗版的传播,李小龙、张国荣、梅兰芳、周润发、梁朝伟、周星驰、钟楚红、张曼玉、刘嘉玲…...在内地红到发紫,现在的人可能无法想象,香港是如何在短短的二三十年间,发现并培养出了如此多优秀的电影人。刺猬公社 | 铁林没有谁能完全代表香港电影,香港电影是群像,有侠客,有警匪,有香车美人,也有市井小民。人们记忆里的香港电影是警匪黑帮,是旺角,是维多利亚港,是反复出现的街角城市。这一切的源头,要追溯到1909年。那年,香港出现了第一部在本土拍摄的电影《偷烧鸭》,剧情很简单:又黑又瘦的小偷,盗了一个胖子的烧鸭,被警察抓个正着。这是当时典型的美式喜剧套路。据记载,影片导演梁少坡在拍完《偷烧鸭》后,就迅速北上抵达上海,继续学习电影。此后的几十年间,香港电影一直缓慢发展,并持续接受来自欧美、日本、上海等地域的影响,在各种文化的交锋之中,香港电影一直在探索自身的定位。一直到1958年,后半生在内地盖楼无数的邵逸夫从新加坡回到香港,成立“邵氏兄弟(香港)有限公司”,正式开始他在香港的电影事业。从他开始,香港电影,终于进入了疾速迈步的时代。港味记忆1988年,《旺角卡门》。旺角两居民楼逼仄的巷道中间,小弟乌蝇(张学友饰)对着旺角混混阿杰(刘德华饰)说,我乌蝇宁愿做一日英雄,都不想一辈子做条虫。2002年,《无间道》。香港四方商业大厦楼顶天台,刘建明(刘德华饰演)对着警方卧底陈永仁(梁朝伟饰演)说:我想做一个好人。大部分时候,港式警匪片属于街道和巷子,人们在巷道中穿梭生活。这里什么都有,但唯独没有人类足够的生存空间,道路狭窄,楼宇密集,庆幸这里没有冬天,厚重与不便不适合这个节奏飞快的城市?!段藜涞馈芬瓜挚目占?,只能选择往上走,这在港片里是极其少见的,导演刘伟强刻意放大了空间与空间之间的对比,天台属于一些虚妄的念想,注定无法落地,刘建明永远不可能获得重构身份的机会。香港的繁华和明亮,体现在无数的购物商场,以及夜晚大片色彩斑斓的灯光里。受过港片影响的游客,注意力往往不在购买,他们追寻着港片里每一个意味深长的地标,只为了寻找到记忆里那个挥之不去的画面。比如《胭脂扣》(梅艳芳、张国荣主演,1987年)里的水池巷,《重庆森林》(林青霞、金城武等主演,1994年)里的重庆大厦,《最佳拍档》(许冠杰等主演,1982年)里的皇后码头,每一部在本土拍摄的经典电影,都会为香港留下一个时代景观。第一次去香港的游客可能常?;岣械骄?,在香港,任意走动就可能误打误撞记忆中某部电影的取景地?!跋愀凼切屎芨叩囊桓龀鞘?。一天24小时,你什么时候要吃什么东西,随时都可以买得到。因此香港酒店餐厅的生意都很差的。因为只要你走到街上,从最便宜到最贵,不知道为什么都有24小时的。香港就是这样?!薄肚蕴缭啤返佳葑那拷馐褪裁词嵌捞氐摹案畚丁钡缬?,“香港又是一个那么挤的地方,所有的街道都是很窄的,行人道很窄,人跟人很容易碰撞,人跟人很容易摩擦,很容易对抗。广东话又是很高速度,大家讲话都劈里啪啦好快的。那种节奏感是独有的。所以有一段时间我们的前辈拍出了很优秀的电影,那个电影结合了香港实体的语言,文化的语言,在他的电影语言里,然后形成那一种就叫我称之为‘港味’的东西了?!?997年之前,内地居民赴港旅游需要办理繁琐的手续。那个阶段的香港,还未揭开神秘的面纱,内地居民依赖电影,拼凑出了维多利亚港口、中环、尖沙咀的模样。自上世纪七八十年代开始,高速发展的香港电影开始影响东南亚华语圈、中国台湾、韩国、中国大陆等地。偶尔还会有一些片子冲出亚洲,进军欧美市场。韩剧《请回答1988》的第一集,五位主角聚在一起,收看的正是当时流行的枪战类型片《纵横四?!罚?991)?!扒拐狡笔堑佳菸庥钌?,他被奉为“暴力美学”的大师,最经典的画面自然是在《喋血双雄》(1989)里,周润发教堂枪战,四周蹿起白鸽。吴宇森之后,黑帮英雄片成为电影潮流。这是香港电影的特点,受到市场驱动,商人逐利而行,一部片子的成功,决定了接下来一定会有续集、再续。各类模仿也会在一段时间成功收获票房。直到观众厌倦,倒尽胃口。因而,香港流行什么,内地的观众就在看什么。香港永远是活在电影里的香港。武侠复兴带着香港电影进军欧美的,竟然是融合了中国传统文化的武侠片。新派武侠片的开山鼻祖,不得不提及三位大导演:胡金铨、张彻、李翰祥。张彻出生于1923年,原名张易杨,祖籍浙江青田,在上海长大。因而,张彻在拍摄电影时,并非完全的“港派”思想,譬如完全模仿好莱坞流行?!昂M馇蚧?,到现在,除了中年以上的人,犹有‘故国衣冠’之思,年轻一代,根本不知‘故国衣冠’为何物!有之,只是在电影中看到?!M馇嗄臧次湎榔?,我们国产电影,若能把握这一机缘,不但可使海外青年,不忘‘故国衣冠’,而且能借此潜移默化,灌输我国固有忠孝节义道德,于不知不觉中,多知我先民之英勇壮烈事迹,而增强民族信心?!闭懦拱颜庖凰枷胗τ玫搅说缬芭纳阒?,他开创的阳刚武侠浪潮,成为了香港电影崛起的转折点。(《香港电影研究》王海洲著)譬如他的代表作《独臂刀》(1967),男主方刚几经磨难,最终习得独臂刀法,在故人危难之际,挺身而出,以德报怨,战胜了“长臂神魔”。这一人设非常符合人们对传统武林大侠的想象,一身正气,命途多舛,但凭借天资与勤奋,最终克服外在和内在的困难,突破人生瓶颈,凭一己之力,收获至尊武林地位。有记载称,《独臂刀》成为了香港第一部票房破百万的电影。电影成功,比张彻还兴奋的,可能是本片的老板,邵氏兄弟电影公司的老板邵逸夫。前文提到,他在1958年返回香港,开始自己在香港的电影事业,集中火力对抗在香港的另一家电影制片公司“电懋”(国际电影懋业有限公司)。邵逸夫出生于1907年,于2014年辞世。他在家排行老六,还在念中学时,就加入了长兄在上海的电影公司天一,并负责海外发行事宜。后受战争影响,公司业务一度受到重创。待战争结束,邵氏电影业务才重回正轨?;馗酆?,邵逸夫重金新建邵氏影城,据张彻回忆,当时邵逸夫手上,拿着汇丰银行无限投额支书。正是在邵逸夫手下,邵氏电影以阳刚武侠打入市场,《独臂刀》后,又有了《金燕子》《大醉侠》《龙门客栈》等?;曰褪逼?,三大新派武侠导演,同时供职于邵氏电影。与张彻不同,胡金铨(1932-1997)出身北京京剧科班“富连成”,将舞台化的武打动作,改良为节奏更快的电影动作,他在1967年离开邵氏,赴台发展,后来,一部《侠女》让他获得了第二十八届戛纳影展最高技术委员会大奖,《山中传奇》助他成功拿下金马奖最佳导演奖。李翰祥则是二进宫。不堪邵氏压迫,李翰祥在1964年受对手“电懋”撺掇,离开邵氏,前往台湾组建国联(国联影业有限公司)。但因经营不善,又在1971年向邵氏求和,请求回到香港发展。重返邵氏后,为了证明自己的商业能力,也为了报答邵逸夫的收留,李翰祥开始主动拍摄风月片与喜剧片。后人对他此举颇不理解,评价也不高,毕竟这是一个曾经获得金马奖最佳故事片导演的能人。后据他本人回忆:“我拍的那些喜剧呀,风月片呀,完全是为了卖钱?!保ā断愀鄣缬把菀铩肺壕又┰谝氲缬叭吨贫纫郧?,香港某一些古装情色电影被统称为“风月片”。女演员接拍需要勇气,导演改弦易帜也并不容易。比如同时期的台湾导演牟敦芾,受邵逸夫之命接拍“风月片”,其未婚妻——台湾第一美女胡茵梦得知后,毅然悔婚。当然,后来人多认为,这是胡茵梦找出来的“借口”。李翰祥的状态可能是当时很多电影人都要面对的两难选择。公司青睐于可以迅速挣钱的片子,而导演常?;炒ё乓靶?。以挣钱为目标的公司,没有足够的耐心和成本让导演们尝试新的电影风格。邵逸夫的电影江湖从来就不曾太平过。1970年,邵氏手下重臣邹文怀出走,并带走何冠昌等强将,成立嘉禾公司。何冠昌与后辈的联系紧密,也是著名歌手、演员梅艳芳与成龙的干爹。嘉禾与邵氏相比,并未有太多的优势,但好在老板邹文怀眼光毒辣,在1970重金谈下李小龙,先后推出以李小龙为主演的功夫片《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》,每一部都屡破票房纪录。最终,嘉禾在70年代成长为,唯一可以与邵氏对抗的电影公司。老对手“电懋”的消失,则让人颇感意外。1964年,老板陆运涛在台北乘坐飞机失事,包括陆运涛及其新婚妻子、行政人员等电懋高层在内的57人全部罹难,“电懋”不再是电懋,邵氏还是邵氏。新浪潮的胜利当一个东西成为流行时,那它距离过时就已经不远了。张彻、胡金铨为代表,改良的新武侠电影,在进入80年代后,尽显疲态。艺术创作的魅力就在于此,标准是不恒定的。进入上世纪80年代,香港经济发展迅速,本地市民开始有了新的精神追求。一大批80、90后更为熟悉的电影人也正式进入大众视野。很多人可能不知道,邵氏以及电懋等老牌电影制作公司,主要拍摄的是“国语”电影,便于电影辐射更广阔的华语圈。但随着香港本土文化的形成以及香港本土意识的觉醒,粤语开始成为主流,“香港人”也成为了电影导演的关注对象。比如导演许鞍华在1979年推出的《疯劫》,电影以真实案件为基础,配合以电影镜头的运用,画面的调度,改编为了一部在当时非常新颖的惊悚片?!斗杞佟芬脖皇幼飨愀坌吕顺钡缬暗拇碜?。许鞍华出生于内地,但她的教育是在香港完成的。她在接受采访的时候就曾经说过,“本地味道越浓厚,生活感就越突出,就更能感染人?!贝印短焖У娜沼胍埂返胶笃诘摹短医恪?,都是许鞍华对香港本土人物的观察。如何拍电影,拍什么样的电影,体现出了香港人对自我身份的认知。邵氏时期,大部分在香港发展的导演,更多受到内地传统文化的影响,也多生长于上海。战争爆发后,很多人从上海移民到了香港。进入80年代,香港本土影人面临的问题是,如何表达香港本身?不是英国的,也不仅仅是传统的。梅艳芳主演的《胭脂扣》,张曼玉主演的《阮玲玉》以及更后期的《无间道》,都被视作香港电影人对身份问题的探讨?!峨僦邸分?,梅艳芳饰演的名妓如花回到了1934年,张国荣扮演的陈振邦是南北行海味店的太子爷,俩人于风月场所中相识,后开始热恋,但身份的差距,让俩人无法走到一起,最后相约殉情。但陈振邦并未殉情成功,他失去了殉情的勇气,结婚后,潦倒生活。如花以“魂魄”的形式,目睹了这一幕。这是前香港与后香港时代的相遇?!度盍嵊瘛分?,开篇就是张曼玉个人的采访,剧情与采访穿插,老一辈电影人与新一代电影人之间,既有重合也有传承?!段藜涞馈犯飨?,无论是警方卧底陈永仁还是黑道卧底刘建明,都在追求身份的“单一性”。得益于本土意识的觉醒,吴宇森、徐克、刘伟强、关锦鹏、尔冬升、杜琪峰、陈可辛、林岭东等为代表的“新浪潮”导演崛起,他们突破了题材与拍摄手法的限制,成为了香港电影黄金时代最宝贵的电影人。演员百花齐放时代造人。80年代的香港,名导名演员遍地。但即便如此,演员还是不够用。人人都想争夺最红的演员,且只要配上知名演员,影片的投资立刻有了保证。梅艳芳最早并不是演员。1982年,19岁的梅艳芳参加了香港无线电视以及华星唱片合办的第一界新秀歌唱大赛,并最终胜出,就此出道。关锦鹏在采访时回忆,“拍《胭脂扣》时,原著作者李碧华也觉得她百分之百最适合演如花,尽管开始设定演员的组合一直在变———中间考虑过刘德华、钟楚红、郑少秋,到最后我定下张国荣演陈十二少,大家就是不愿意改掉梅艳芳。她也表示很喜欢那个角色?!薄峨僦邸放纳憬崾?,关锦鹏、梅艳芳、张国荣成为了好友。甚至后来的《阮玲玉》,关锦鹏也说是为梅艳芳量身定制的。但梅艳芳并未接拍《阮玲玉》。张国荣比梅艳芳大7岁,但两人先后在2003年去世。他和梅艳芳的经历相仿,都是先唱后演,到90年代,张国荣退出乐坛专注电影事业。不管是程蝶衣还是何宝荣,张国荣在演出时,都有特殊的张氏气质,他的演出不能用“像”来形容,而是他本身就“是”。现实生活中,他也是性别议题上的先锋者。既为先锋,则注定要承受其中的痛苦。永葆青春的唯一方式就是在年轻的时候死去。和张国荣搭档《阿飞正传》(1990)的时候,张曼玉还未出演《阮玲玉》(1991)。张曼玉出道早期被媒体称为“花瓶”,因多出演单纯而美貌的女性角色,并无太多演技上的挑战。在《阮玲玉》的片前采访中,导演提到阮玲玉的经历,张曼玉当下的回答就是:那不是就跟我很像?张曼玉的前辈,“老演员”阮玲玉一生极其短暂,事业上获得了极高的关注,经历过从花瓶转型实力派的时期,但个人感情之路并不顺畅,当时的舆论对她的私生活投去了过多的关注。一直到她25岁,终于,留下:人言可畏,我何罪之有?后吞下安眠药,离开人世?!度盍嵊瘛凡コ龊?,张曼玉拿到了第42届柏林国际电影节最佳女演员,并再次拿到金马奖、金像奖最佳女主角。八九十年代的香港,有好的剧本,也有好的导演,同时也就挑选出了一批好的演员。很多演员身上都有摘不掉的标签。比如周润发和枪战片,周星驰和无厘头,成龙和功夫片。他们是香港电影流行文化的缔造者。周润发、周星驰、成龙三人被业内称为“双周一成”,因为自身的商业价值高,各有所长。优秀的演员太多,受限于本文篇幅,并不能一一提及。时代和人的关系很微妙,这群人成就了时代,时代也成就了他们。随着香港黄金时代的过去,台湾、大陆的本土演员也在成长,失去好剧本的香港演员们,代际成长没有跟上,终究再难看到当年的盛况。大陆的大花们也在成长。2009年,高群书的《风声》启用了清一色的大陆演员,这是第一部以大陆演员为主的商业大片,李冰冰凭此片拿到了金马奖最佳女主角。引入台资 烂片泛滥?;狈诨平鹗贝?。很多人以1997年为分水岭,并以回归前后,来界定香港电影的发展态势。但许鞍华不这么认为:对香港电影来说,1993年才是真正的分水岭。1993年之前,香港市场一年可以拍到二、三百部电影,而且票房很高,在台湾地区、韩国乃至东南亚都很有市场??墒堑搅?993年,美国电影《侏罗纪公园》等大片的上映,反响很好,给香港电影带来冲击;台湾片商也不再像以前那样买片花,很多电影拿不到定金,开不了机;加上香港电影质量也出现一些瑕疵等原因,这之后香港电影开始走下坡路。(《导演许鞍华:我与香港七十年》新华社)80年代后,香港电影有了国际影响力,自然不缺投资,尤其是来自台湾的投资商。90年代初期,台湾投资商看中了香港电影市场的巨额利润,慷慨解囊,只要香港影人能够拿出大概的故事提纲,再辅以相应的香港影星,就能直接拿到上百万的投资。这倒是很像早两年的创业潮。成果不重要,前期的大饼更重要。数据显示,在台资的助推下,香港电影年产量一路猛增。有数据显示,1988年香港上映影片数量为120部,到1992年上映数量增加到165部,1993年首次出现下跌,回落到了153部,与许鞍华观察到的现象一致。市场是有限的,特别是重量不重质的香港电影,边拍边写剧本的例子,比比皆是。吴宇森在2014年公开说过,“我们几乎要拍什么就拍什么。我有好几部戏根本没有剧本,一面拍一面写。 《英雄本色》只是有一个故事大纲,然后凭感觉、感情拍出来。拍《喋血双雄》也没有剧本,也是边写边拍。因为大家互相信任,这种信任来自投资方、来自观众,也来自片商,他们对我们有足够的信任与喜爱,所以我们工作自由度非常大。 ”王家卫也在台资富裕的时期,拿到过投资。徐克拍摄的《笑傲江湖之东方不败》火了以后,王家卫搞出了剧本《东邪西毒》,并配上了比《阿飞正传》还要豪华的明星阵容,包括张国荣、林青霞、梁朝伟、张学友、张曼玉等等。但王家卫依然是王家卫,电影是不可能充满赶制的。拖拖拉拉半天,刘镇伟探班的时候发现,这戏根本不可能按照原先承诺的档期交付。为了避免王家卫惹上台商的麻烦,刘镇伟用一个月的时间拍摄出了《东成西就》,还在贺岁档成功收割了一波票房。类似《东城西就》的作品很多,香港电影里有个专门的名词叫“七日鲜”,形容一部电影的的制作周期极短。1986年《英雄本色》大火以后,徐克、吴宇森立即就拿出了《英雄本色续集》。黑帮英雄片成为追捧的流行,向华强创办的永盛电影公司,也拿出了《英雄好汉》。导演王晶更是深谙香港电影市场的规律。他被视作“七日鲜”的代表人物?!捌呷障省钡恼嬉馕蹲徘诜?,负面则意味着粗制滥造。和同样追求工业化的好莱坞相比,香港电影的“工业化”是半残状态,速度很快,但最终只是被金钱裹挟,一点一点丢失掉原来的优势。再难辉煌 风骨仍在历史总是惊人的相似。香港电影圈出现的很多东西,也常?;嵩诖舐接笆尤吹街叵?。典型如粗制滥造,演员轧戏。刘嘉玲来内地拍出了《阿修罗》,梁朝伟也弄出一部《欧洲攻略》,脱离了香港圈的香港演员们,相继扑在内地剧本上。反观香港本土电影,反而低调了很多,缺少资本关注的香港电影,每年依然可以贡献不少优秀的作品。1981年起创立的香港电影金像奖,如今还是两岸三地最有影响力的奖项之一。只是奖项上,出现了更多内地电影人的身影,竞争不再局限于一个区域内部。电影投资人叶泽锟说,“虽然香港电影这几年产量少了,但是你不认为质量都是有史以来最好的么?《我要成名》虽然用了霍思燕,但是谁能说它不是香港电影?再比如尔冬升的《门徒》、谭家明的《父子》?!保ā痘毓?0年的香港电影》三联生活周刊 2010年)香港电影很难再回到八九十年代,或者说整个华语圈的电影,都很难再创当年的佳绩?;桓鼋嵌瓤?,少了粗制滥造的机会,香港电影人反而有可能把精力放到提升电影的品质上。现在还能拍出《踏血寻梅》《明月几时有》《树大招风》《黄金时代》的香港电影圈,依然值得敬佩。只是,黄金时代过后,香港电影为后人,留下了太多的教训。资料参考:1、香港电影演绎,魏君子,20102、香港电影研究,王海洲,20103、别来无恙,安宕宕等,20174、香港电影为什么会衰落?一位老电影人终于说清楚了,每日经济新闻,20175、吴宇森揭秘《英雄本色》拍摄:没剧本 靠感觉拍,辽宁日报,20145、“热闹中的孤寂” 关锦鹏追忆梅艳芳,人民网,20046、回归10年的香港电影,马戎戎,三联生活周刊,20077、许鞍华的黄金时代:拍香港故事 留住本地情,大公报,20188、经常说的港片、港味,到底什么是「港味」?,庄文强知乎,2019【本文首发于刺猬公社微信公众号(ID:ciweigongshe),未经允许禁止转载】

  • 《独孤九吸 》剪辑技巧分享 - 巧用轴线

    正 片 文丨平坦 转载请署名 很荣幸与导演拍了这部片子,9 条片,24 小时连轴,打完收工,如今回想 shooting day,还是满满的震惊。 作为本片的副导,后期导演,今天想在这里献丑,分享一下片子的一些剪辑技巧,就拿相对最难的《持久吸》(2 分 08 秒- 2 分 33 秒)来举例。 创意阶段: 持久吸这条,对应吸尘器“吸力大,持久”两个功能点,但要在 25 秒内将功能点完全阐述清楚,且不加字幕和对白,这就很棘手。思考下,与导演达成一致:要想直观和有“看点”的展示此两点,【对战】是最好的选择,毕竟“一顿操作猛如虎,孰优孰劣很清楚”。 实拍阶段: 首先遇到的问题是,两个人对战,一敌一我,该怎么区分?导演先用黑白衣服,不同发饰,将两人做了视觉区分。武行张猛老师也给两人的动作做了区分,拿着我方产品象征纯洁的“白衣大侠”动作优美舒展,而象征友商产品的男生则选取了视觉上相对瘦弱的演员老师来呈现,且武术动作设计的内敛含蓄。这样从视觉上就很容易让观众建立“孰优孰劣”的观感了。 剪辑阶段: 要想在25 秒内完成“三次比拼”,势必要加快剪辑速度, 但还要兼顾“回合感”,不能一股脑流水账就切完了,那观众一定懵逼。那么,终极问题来了,如何才能在快剪下还让观众清晰的分清敌我产品,与孰优孰劣呢?大家可以先不往下看,思考一下。 答案是:轴线。 小轴线,解决大问题。 其实大家一点都不陌生,但很多导演往往会忽视轴线。到底轴线如何解决分辨敌我的问题呢,其实你想想,我们平时看战争戏,如何分清敌我的,再举个例子,大家看足球和篮球比赛,为什么不蒙圈呢?——轴线是不轻易改变的!假如足球转播中全景机位突然跳到对面再拍,观众一定懵逼到底是谁在攻谁,这就是轴线。 具体来说,“两军对战”类的戏里,无非就两个轴线,“横向,和纵向”其实就是【十字轴线】,而且,一般情况下,我们的视觉惯性会认为,横向轴线时,左好右坏,纵向轴线时,近好远坏。具体片例因为篇幅问题,大家自己找。 说回持久吸:第一镜是我方出场,这里遵循第一印象就是好人的观影心理。第二镜是敌方出场,这两镜是纵向轴线。第三镜就突然跳成大全,左右轴线亮相,至此,十字轴线全部亮出,可以随便玩了。且也解构出对战的空间位置和桌面信息,这里重点说明一下,景别越大,亮出的时间就要越长,得让观众在全景里没什么可找了,再切刀。第四镜,插入型镜头,大全接大特,电影语言。香灰掉落,有风吹草动之感,,故而敌动我动。第五镜组,纵向轴线+横向轴线,此刻观众已经知道左为我右为敌,剪辑上也是连续两镜,观众不难理解。于是我方亮出产品,第一次跳剪吸完面粉,观众很清楚。这里要注意,镜头选取的是带有纵深感,好看的画面(俯拍的也有备拍),听觉上,我方吸尘器声音清脆高频有劲儿。第六组镜,依然是纵向轴线+横向轴线,纵轴上,敌方是带关系的,为什么,因为一来要遮挡友商产品,第二,从视觉上让人感受到敌方被我们挤压碾压,横轴上,敌方吸尘选取的是无纵深的正扣机位,给观众“添堵”。听觉方面,敏锐的作曲邵航老师抓住机会,给友商机器加上类似“摩托车马达”的音效,一本正经的暗度陈仓。 直到现在,所有轴线都出现且强化多次了,你只要不越过轴线,恭喜你,想怎么切就怎么切吧,没人会乱的。 我们可以随心所欲用表演说客户诉求了。 因为单位时间切镜很快,你发现表演夸张反而是符号性的对的选择观众不会不会出戏,(拍摄时特意让演员做了 1 到 10 级层次的“糟了”表情)。 这里要强调的一点技巧是,要刻意的在一组快剪后,停下,重新强调大全横轴,这样观众才会有所喘息,对空间重新认识,并营造了回合感。 好了,现在诉求也完了,一定要见好就收,留有余味,所以,你看敌方已经不见,桌面空空如也,景别完全打开,声音清脆凌冽,完美的收尾,高高的逼格,我相信有大多数人还会重新看一遍的,这,是剪辑师偷乐的时刻。 时间和篇幅原因,不予赘述,希望对大家有用,KEEP ROLLING.

  • 干货 | 轨道应该怎么玩儿

    在电影、电视剧或商业广告的拍摄中,常?;崾褂靡恍┐笮偷墓斓?,这里就和大家分享一下轨道一般是如何使用的。轨道类型轨道基本分为两种:1. 直轨,长度一般在1.5米,也有0.75米的型号;2. 弯轨,长度大约在1.7米左右。直轨和弯轨可以连在一起使用,自由排列组合,大家可以根据自己的需求租赁或购买。比如,想拍一个机器在轨道上转一圈的效果,轨道需要组成一个完整的圆圈,那么至少需要12节图示的弯轨,大家在租赁的时候需要计算好需要的轨道数量。轨道车轨道车下面有轮子,通常有16轮、24轮和32轮的。在架设轨道时,要注意下面的轮子严丝合缝的卡在轨道上,否则在会影响推拉的效果。木楔子平时架设轨道时难免遇到不平整的地面,因为木楔子有一定的高度,可以根据实际需要,适当的提升或降低轨道的高度,并使轨道与地面的摩擦力增大,摄影机运动起来会更稳定。推轨时为了保证画面没有明显的抖动,并且保证多次拍摄同一画面时的一致性,需要注意起幅、落幅的平稳顺滑,并要做好起幅、落幅的位置标记。如何保持平稳正式开拍前,通?;崃粢欢问奔涓阌白榻屑复尉低吩硕脑ぱ?,通过预演你能明确这个镜头的运动速度、长度,和轨道车的重量。想要保持起幅的平稳,需要注意:1. 切实感受轨道车在机器和摄影师就位之后的重量;轨道车的实际重量,决定了你在拍摄起幅时用来推或拉的力气。比如,在拍摄一个运动较慢的镜头时,你在不知道车重量的情况下,会使用错误的力度,导致轨道车突然启动,或者半天没推动的情况。2.明确在进行推或拉的动作时,手需要放在车身的哪个具体位置来发力,这将帮助你使用更有效的姿势发力。三种常用推轨姿势在这里介绍几种常用的姿势,来帮助你在初学的时候应付各种情况?!就乒熳耸埔弧拷直巯蚯吧斐?,手握车把手,手臂微微弯曲,并提前用力,在开始推的一瞬间,将身体重心向前。这时注意,要借助身体前倾的力量,通过手臂弯曲将力量进行缓冲,使得起幅柔和平稳。这种姿势比较适合轨道速度较慢的镜头?!就乒熳耸贫拷直巯蚯吧斐?,手握车把手,双腿前后交叉,让整个身体前倾开始推的一瞬间用腿发力。这样会让轨道车的启动初始速度较快,同时更容易进行轨道加速。这种方法多用于快速运动的镜头?!就乒熳耸迫慷紫律硖?,人处于轨道车侧面,手扶轨道车边缘,用手臂的力量拖行轨道。这种方式可以拍摄一些运动路程较短,而且速度极慢的镜头。如何快速做标记标记起幅、落幅位置时,使用大力胶这种方式最为常用,可以应付各种场景。根据不同颜色的地面,可以选择颜色反差较大的大力胶。除了轨道以外,变焦镜头有时也会用来拍摄推拉镜头,我们来对比一下使用变焦镜头完成的推拉和使用轨道进行的推拉的共同点和区别。相同点两种方式都能表现接近或者远离的视觉效果。体现在以下两方面:1. 两种推拉镜头都引起景别的连续变化;2. 被摄主体在画面中随着镜头的推拉,都会从小变大或者从大变小。不同点【可视角度】轨道推拉是通过移动摄影机,带来的景别变化,而镜头的可视角度是没有变化的。变焦镜头是通过焦段的变化,来完成景别变化,比如一个推镜头,从24端推到了105端,等于从广角推到了长焦,可视角度发生了改变?!就甘庸叵怠抗斓劳评捅浣雇评蓟岽甘庸叵档谋浠?,也就是景深的变化,但是变化的幅度不一样,原理很简单:一个是固定镜头的景深变化,一个则是由广角到长焦的连续景深变化?!竞笃谒醴拧吭诤笃诘氖焙蛞部赏ü醴呕胬创锏酵评低返哪康?,但是需要注意以下两点:第一,放大画面,画质会有损失,影响效果;第二,后期放大或缩小不会影响画面的景深。轨道架得快不快,或者推得稳不稳,一下子就能看出这个摄影师或者摄影助理的经验是否丰富,手脚是否熟练。在新片场学院·线下实训【商业广告创作课】的课堂上,创作人们常?;岢⑹愿髦指餮墓斓劳评?,用来实现自己创意中的镜头运动效果。不同速度、角度的推拉镜头,配合景深的变化所能实现的效果,只有多尝试才能体会其中的奥妙。这里为你准备好了设备和团队,相信你一定能拍出惊艳的作品!商业广告创作课学员体验↓↓↓↓点击课程名称,了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】5月26日 广州(四天-创作导向)6 月 7 日 北京(七天 - 学习导向)【电商短视频广告实用课】5月20日 / 6月22日杭州 / 广州扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

  • Nike x 张大鹏 x W+K,没见过这么接地气的广告!

    年初一部《啥是佩奇》火了!之后的《活地图老爸》又催人泪下。张大鹏,也成了家喻户晓的导演。大家一定好奇张大鹏这段时间干啥去了?其实,张大鹏是个资深的广告导演。刚刚推出的新作,他打破了以往的风格和形式,玩起了系列短篇广告。每一个短片都是15秒或半分钟的精华,妙趣横生!看完厂长只想说一句,太接地气了!Nike | 甭信我,服我导演:张大鹏; 剪辑:董北看完这部短片,最吸引厂长的就是演员满口的“京片子”,这样特殊的北京话氛围在张大鹏看来,也代表了北京的运动文化——爱斗贫?!氨本┬『⒋蚶呵虮冉掀?,比较狂,爱吹牛,这个片子实际就是在讲:把过去吹过的牛实现?!逼咏擦宋甯霰本┤朔抛炫?,用实力较劲,让狂言落地生根的故事。所以也就有了,“输了就吃篮球”,“带姥姥上场PK”,“输的只??泷谩?,“踢得你满地找牙”这样戏剧性极强的故事。这些点子是来自全球知名创意公司W+K Shanghai 的创意。之前我们推荐过的中国版耐克“逐梦狂人”——《越是被说过,我们越要继续》,也是来自于W+K的idea。Wieden+Kennedy,是世界第五大创意热店(可能也是最知名的一家),纵横行业三十余年,服务过你能想到的各种自带圣光的客户,其中最亮眼的成绩单大概是,在与他们合作期间,耐克的市值从2.7亿美元一路飙到了90亿!Nike x 张大鹏 x W+K,这样的合作可谓新鲜度爆棚!厂长也立刻跟大鹏导演通了电话,聊了聊短片幕后的故事。在张大鹏看来,这也只是他众多广告作品后的一个创意广告“小”短片。但这样的“小”短片,其实需要 “时间更长、过程更复杂的协商和确认,这也是跟比较专业的大客户合作的必经之路”?!罢庋墓愀嫫涫凳窃从诎司攀甏恢趾艽车墓愀娣绞?,但这次的创意是荒诞的。越是荒诞越要正经的拍?!背鲇诤闷?,厂长也打听了第一幕中炙子烤肉的罩子,跟当时爷爷做的佩奇一样,都是特殊订做出来的?!叭纳阌昧?天,后期耗时1个月,前期需要我不断地细化台词和细节,所以我们这次做得很现实主义,里面的演员也基本都是素人,所以表演得更真实、更接地气、像普通人,最后的反差才能更有效果?!比肥?,张大鹏想要的反差效果达到了,厂长看得不亦乐乎。下次跟北京人吹牛逼,要小心了!~~欢迎关注董北、张大鹏的新片场作品集~~

  • 上周最受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

    新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 4.01-4.07上周在新片场社区,最受观众喜欢的10支作品,有大美河山贵州的风光片和赛博朋克风格满满的旅拍;有如故事剧情般的张国荣电影剪辑和4月电影混剪;有温情暖暖激励你前行的剧情片,还有创意爆棚的沙雕广告;这是一场视觉豪华盛宴,请点击查收。1这里,是贵州策划/摄影/剪辑/调色:阿龙Along摄影师:罗辑很乱、105微距、畅想、龙杰摄影、余舒欣辰、王祥学、莫欢、罗振飞、宝baox、bai-应昌、非同小可、刘琨、茶人廖开锐、梁勇强、摄宇空、Miller、非著名摄影师、王小义7678、陈驰、阿莫摄影将近四个月风风火火的筹备汇集21位贵州省本土摄影师脚步与镜头探入贵州的方方面面270秒,带你的眼睛,跨越整个贵州省领略她的多彩与风情,领略她的澎湃与豪迈从梵净山到万峰林从苗乡侗寨到乌蒙高原从赤水河到清水江层云涌动,汇风成海天幕湛蓝,瀑布涛涛苍翠的群山依碧绿湖水蔓延浩瀚的星空下是令人沉醉的贵州人文气息……2央视清明主题公益广告《记忆篇》摄影:何平燕子来时新社,梨花落后清明池上碧苔三四点,叶底黄鹂一两声清明佳节,生气旺盛、阴气衰退万物“吐故纳新”大地呈现春和景明之象这部片子满目是青翠的“春“之意向向我们讲述了清明时节归家或出游的幸福生活3张国荣混剪:请记住,令你心动的人叫小张剪辑:百万剪辑狮有人说张国荣:有如此的风神,何必有如此演技;有如此演技,何必有如此温柔。如果他还活着,活成老头的模样应该可以用金庸描写黄药师的字眼来描述形相清癯,丰姿隽爽,萧疏轩举,湛然若神??墒撬T?6岁那年春天,潇洒告别,而我们,这么多年都走不出来。4东京重庆旅拍 赛博朋克2019摄影/剪辑师:Ronmonkey整部片子的基调是赛博朋克,有老电视的效果,一会故障风格,一会又切换成暗沉的色调,加上后期剪辑的配乐,让所有素材以合理的方式呈现。这部片子风格有《银翼杀手》的影子,无论是对东京街头错落的店铺招牌的取景还是重庆那穿山而过的轻轨,充满高科技感的大楼和深夜打烊的小铺,都很有上个世纪八十年代赛博朋克作品的风格。5《400岁的心愿清单》制片人/监制:NiceJine静这是一个根据真实故事改编的短片讲述了7个老人相约一同旅行圆梦的故事从80岁的耄耋老者到70岁的花甲老者七个兄弟的年岁加起来有四百岁为了满足大哥去北京旅行的心愿老人们筹划着去北京为大哥过生日从而开始了一段开心之旅时间很快,岁月很短我们总以为会一辈子庇护着我们的父母其实不经意就老了他们面对日益崭新的社会也会手足无措也会感到陌生无所适从也会想要体现新鲜的生活方法想要和社会接轨多点时间,多点耐心关心老人家吧6中国气象频道官方宣传片《黑衣人》策划/导演/编剧:侯祖辛 演员:查颖珂 摄影/剪辑:阿布创意满分的沙雕广告气象预报化身黑衣人丘比特强力助攻“单身狗”谈恋爱教你三招一定要学会哦看好天气预报偶遇落单小姐姐递伞、送衣、高温注意喝绿豆汤下火做个温暖小哥哥告别单身出门先看天气预报做好今日追求攻略当然前提你拥有一张帅气的脸没有的话就当我没说吧7独孤九吸导演:朱昊 调色:光耀哇 执行导演/后期导演:平坦 声音设计/作曲/配乐:邵航摄影指导:摄影师阿才 制作方:Melt Studio 监制:欢喜 演员:梅傲雪美术指导:党仁杰 灯光师:曹要宾 造型指导:时尚造型师Karen 剪辑师:蓝雪人通过古装演员手持吸尘器来介绍吸尘器的功能效用武侠片的场景和音效让人眼前一新吸力大到150斤的猛男也可以吸住做引体向上可以让箱子瞬间移到半空这可不就是内力的作用吗佩服创作人的脑洞开头的书法特效古香古色的场景仿佛拥有刀光剑影的bgm都优秀极了8《奇妙档案馆》_未来的我策划/导演/剪辑:高三 执行导演:吴琼 特效:赵泾宇执行制片:Samson 美术指导:谈天 摄影指导:张艺潇如果提前了解了你要面对的人生你是否还有勇气做出同样的选择如果提前知道选择的路有99%的可能是错误的你还会坚持吗99%的人根据理智选择放弃而只有1%的人会选择继续下去因为准确率只有99%不是吗?还有一个1%的错误率等着你去证明去更改9凌晨一点,你在做什么?·监制/导演/剪辑/美术:刘梦琳 调色:云思翼 摄影:徐楠乔跟焦:罗宁 制作方:是梦影视工厂 剪辑/场记/道具:纹授凌晨1点,你在做什么?万籁俱寂,连宇宙都安静下来可是,有人还在因为生活而烦恼着哭闹的孩子、加班不回家的丈夫连续深夜加班、老总还临时发来任务求职失败,深夜回家面对失望的女友我们,凌晨一点时是多么的脆弱仿佛全世界抛弃可是,让我们把指针往后一拨其实,生活没有那么糟糕你的丈夫很体贴你的同事为你准备了小惊喜你的女友还是爱着你不愿意离开生活其实不仅是面目全非的残酷再等等美好就在身边102019年4月电影推介混剪剪辑:named tian 出品方:炫极文化燃爆的4月电影混剪节奏踩点卡得像是踩在我的小心脏一般三分十秒让人看完4月电影预告想立马奔赴影院来一场视觉盛宴即将上映的电影你最期待哪一部呢? -end-

  • 砸钱买设备是刚需?一部iPhone拍出爆款电影感香港,你也能做到!

    今年春节的时候,在各种感人肺腑的亲情公益广告和为生活打拼的热血宣传片中,唯有一支记录港岛年味的短片,从一个旅拍达人的视角给我们带来了别样的生活感受,也在新片场社区上获得了爆棚的口碑和赞许!叮叮车穿梭在香港的老街,太平山上的风吹散维港上空弥漫的薄雾,夜景迷幻的电影感,浓浓的复古港风,你敢信这是iPhoneX手机拍出来的?这部短片的拍摄、剪辑都是来自于新片场的创作人——周于斯,他对旅拍有着执着的热爱,几乎每次出去旅行都会拍摄大量的视频素材,回来以后再剪辑成一部炫酷的旅行短片,展现当地的文化特色,民风民情,也在新片场积累了大批量的粉丝,大家对他的作品幕后拍摄和制作过程的一些细节,充满了疑惑,为此厂长去找大神聊了聊,会在下面一一揭晓大家想知道的一切。创作揭秘器材不重要这部「春节用iPhone X记录香港」的短片,周于斯可谓现身说法,为我们证明了:想拍出电影大片感,并不需要神马RED、ARRI,不论你是用土豪苹果还是神机华为,再给自己配上一个稳定器,手机妥妥化身视频神器!在接触视频的早期,周于斯主要是用手机进行拍摄的。当然,手机也不是全部。但后来渐渐接触了微单、无人机等其他设备,还做起了器材评测!他告诉厂长“只要不是业务单,自己正常拍摄几乎不用稳定器等附件,毕竟自费情况下,旅行体验比拍摄更重要吧”,这种境界真是令厂长钦佩啊,旅行随心,拍摄随缘!为后期处理做好准备最引起大家好奇的,就是片子最后,几个车站柱子旋转的镜头是如何实现的?“那个是用手机+稳定器直接移动拍摄的,后期使用AE做防抖处理,再在Final Cut Pro X(FCPX) 里做的变速和动态模糊效果,最终成形的?!钡庥忠⒘肆硪桓鑫侍?,类似于柱子旋转和大范围延时的旋转镜头,应该都需要画面的裁切,而手机的画质能否支撑画面的裁切呢?答案是肯定的。周于斯的经验告诉我们,“在拍摄的时候要尽量拍 4K 画质的素材,后期编辑 1080p 的时候便有了一定的裁切空间”,厂长也做了个小调查,目前市面上主流的手机品牌,像iPhone、华为P20/P30系列、三星S8/9等等手机都会至少支持4K 30帧的拍摄需求?!肮赜谑只纳阄乙话阌孟低匙源呐纳愎δ?,启动快速,操作简单,抓拍容易。其他软件或多或少都有些缺点。另外使用稳定器的时候,一些场景会利用稳定器搭配的 App 进行拍摄?!倍杂谑悠岛笃诘拇?,周于斯也是经过多年的经验总结,形成了自己转场炫酷、电影感色调的创作风格,他也贴心地给了后期小白们一些建议:“后期我是用FCPX进行剪辑和调色的,最常用的转场方式就是速度切割;调色的话主要是在LUT基础上进行调整。自己有一定摄影基础,因此调色方面比较容易上手。如果没有基础就想学习调色的话,可以多看一些电影,最好先提高审美,再掌握软件的使用技巧,慢慢对调色的感知就增强了?!?关于一个旅拍达人旅拍视频的初心谈起最初做旅行短片的初心,就要从周于斯五年前开始接触摄影说起,玩了几年摄影后,从2017年开始接触视频创作?!奥眯惺俏易约旱陌?,很早就接触旅拍了,因此旅行视频也是自然而然的想法?!北咀拧按丛斐鼍旅览龌妗钡某跣?,执着于旅行视频的创作,也一次又一次地突破自己。他谦虚地称自己是半职业影像工作者,加上半个自媒体人。旅拍视频的内容之前爆火的《土耳其瞭望塔》掀起了一波旅拍炫酷转场风潮!“无缝转场”、“呼吸转场”等概念都被各种旅拍达人运用到自己的视频创作中…想做到这样,看似需要镜头构思的衔接,甚至在拍摄前就要有脚本的设计。但周于斯分享说:“我的旅行短片目前几乎都是随拍的,没有策划和脚本设计等,回来再根据素材进行筛选和剪辑。剪辑思路基本上是跟随着音乐进行,尽量把每一部分都规划好以什么内容为主?!毙缕∩鲜煜ぶ苡谒棺髌返呐笥衙嵌贾?,几乎每部他的作品里必不可少的内容就是,他的女票……那是多少影视单身狗可望不可即的狗粮??!用他自己的话说,“因为很多时候是跟女票一起出行,拍摄过程中也可以互相帮助,所以自然而然的,内容中就少不了她的身影?!鼻安痪?,周于斯又带着他的新作给厂长撒了一波狗粮:「像电影般,我们在加州一号公路飞驰」 拍摄设备:Sony A7r2 | GoPro 7 | DJI Mavic 2 Zoom 剪辑:Final Cut Pro X BGM: Troye Sivan - Strawberries & Cigarettes自由的影像创作人在厂长看来,周于斯其实只是当今短视频时代下,众多自由影像创作者中的一份子。在千千万万对视频感兴趣的人群中,看到这篇文章的你,或许也有做一个Vlogger或旅拍达人的梦想,抑或你已经踏进了影像创作的大门。视频创作“行业”这么久的视频拍摄经历,也让周于斯成长了很多,提高了影像创作的技术和对当下视频创作的理解。跟所有自由创作人一样,他也有同样的顾虑:“旅拍视频创作人或Vlogger目前大都没有一个成规模的盈利方式,成不了一个‘行业’。所以自由创作人劣势也就是盈利方式的缺乏。新人需要做好无法挣钱的准备?!倍杂凇癡log”和“旅拍视频”,周于斯也有自己的界定:“首先旅行视频和 Vlog 在我看来是两个概念,旅行视频在国外一般叫 Travel Film,有点像 MV 那种类型,而 Vlog 基本上会有对着镜头说话,或是旁白之类的故事叙述。前者最重要的是拍摄和剪辑技巧,后者最重要的是讲故事的能力?!彼苑智遄约号纳闶悠档哪谌堇嘈?,是每个创作人应该首先想好的问题??赡艽幽持忠庖迳辖?,视频创作人们可以通过影像的渠道表达自己,展现自己美好的生活,但其实这些光鲜的背后,也有各种难忘的坎坷和意外,“比如出事故遇到罚单,炸机等等。所以实话来说视频中看到的都是美好的、被记录下来的一面,实际上旅途中还有更多的故事没有被记录下来,有好的也有坏的,我们都经历着?!彼栽谡馓蹩赡懿⒉磺崴傻拇醋髦飞?,你更需要的可能是像周于斯一样的坚持,保持不断学习的心态。以自由创作之心,你也可以用最低的成本,拍出最好的作品,离梦想更进一步。早晚有一天,热忱的你或许就是下一个视频领域的大神~欢迎关注周于斯的新片场个人主页!

  • 【TECH】MORE VFX《流浪地球》视效解析Part4 · PVD镜头设计制作

    本篇小more为大家带来《流浪地球》PVD部门解析,不知道大家是否还记得影片中从地面的车辆一镜延伸到太空的长镜头。这个镜头是非常有代表性的,它基本上涵盖了我们在影片中看到的从微观到宏观的内容,是为了向观众说明电影中所有事物的比例关系,所出现的事物都是有层次的、以递增的方式展现的,从运载车到矿坑,再到挖掘机、引擎发动机等等,所以这个镜头无论在艺术方面还是在技术制作方面的难度都非常的大。MORE VFX PVD部门的艺术家们负责了这一镜头的场景设置和镜头动画制作,以及影片中北京发动机车库场次、北京矿区场次、地木相撞太空场景、木星点燃场次里面部分镜头的设计和Layout以及纯CG镜头设计制作。镜头的场景跨度较大,在最初的资产准备阶段就要考虑之后动画制作时所能承受的资产量,最大限度提高动画的制作效率。在构建场景时PVD部门需要考虑从一辆运输车到地球全景的比例问题,以及场景的光线方向,用最快速的方法制作场景的结构简模。镜头动画用曲线绑定摄像机的方式制作,便于相机动画的控制。将完整的动画分拆成几段,便于后面动画方案局部修改时进行单独的调整。在做场景规划之前,PVD艺术家先设置了太阳、地球和空间站之间的相对位置关系,因为在《流浪地球》的设定里,北半球布满了地球发动机,处于极昼,南半球则处于极夜。在这样的设定下,设计镜头动线时光线的合理性就会显得很重要。例如刘启和韩朵朵驾驶工程车离开北京之后的镜头,工程车大都是逆光或者侧逆光行驶的感觉。通常PVD部门在接到这样一个镜头设计时所具备的资源是很有限的。制作初期PVD部门只有一个发动机的简模,这就需要艺术家们先规划出镜头中主要场景的结构,在进行不断的细化,随着资产的完善,细节就会越来越丰富。PVD艺术家首先用最简单的模型制作出整个镜头所需要的环境,确定整个镜头的动线,因为《流浪地球》的资产体量上都没有可以参考的实物,因此部分资产最终的设计和制作其实是在镜头Layout确认之后才开始。初期PVD部门会根据概念设计制作一些由简单色块组成的模型,最终根据镜头内确定的体量感,再进行资产的选择、设计和制作,这样可以避免设计出的大体量资产和镜头不匹配,而无法进行大比例缩放的问题。 △矿坑环境分布参考图导演的想法是随着镜头拉开,所见物体体量不断递进攀升的效果。因此如何规划这个场景中从最小元素的一个人,到40米直径的工程车,再到高达数百米的挖掘机,二十公里直径的地球推进发动机,到地球全景,就成为了PVD部门所需要解决的一个问题,这涉及到的资产量之大、资产的比例跨度之大、场景复杂程度,都是PVD部门之前从来没有遇到过的。 场景中用大量的简单的box组成替代复杂的模型,Layout文件是可以实时播帧的,这在动画制作时提供了很好的工作体验,为艺术家高效的完成工作提供了基础条件云层作为环境中是不可或缺的组成部分,不但可以提醒观众镜头上升到达的高度,还可以在周围没有参考物的时候增加环境的空间感。 在车辆运动的路线上,PVD部门用Curve曲线规划出路径和方向,再由后面的animation部门和asset部门根据Curve曲线的规划来继续工作,减少不必要的沟通。在做道路类的规划时,Curve曲线是我们经常使用的办法,便于后续部门在制作中继承使用。 一般来说,在PVD部门进入的时间点上,很多后期的设计都还没有定性。因此,PVD部门在制作中不仅仅需要完成某些镜头的设计,还可能要为整个项目先确定一个大致的架构和基础的关系,然后交由下一个环节继续细化和完善。 为了保证电影世界细节的合理性和逻辑性,在整体开始正式制作之前,必须要先进行场景比例的确定和规划,才能使得电影世界真实可信?!髂拘呛偷厍颉鞯厍蚝头⒍?△发动机和矿坑 【矿坑场次】PVD部门按照参考构建了一些矿坑内的常用设施,模型组先制作建筑群和设施,由PVD部门整合,制作整体的比例图。 在搭建矿坑内部构造的时候,PVD部门以现实的合理性为基础,以镜头的美学表现为目标整体做出了规划。 现实中矿坑的传送带分布很是稀疏,为了体现整体繁忙的气氛和镜头表现力,PVD艺术家将传送带设置的很密集,而矿坑里的设施规划力求合理,传送带传输到地面的位置,有累积起来的石堆,有装填石堆的机器,有等待装填的运载车,有吊车、叉车甚至还有碎石机等等,形成了一个完整的运输体系。这些运输体系以及传送带的分布则同样需要按照镜头内的表现来做出调整,力求做到合理的同时也符合审美。 【木星被点燃场次】 木星被点燃的场次中有两种在尺度上截然不同的镜头,一种是表达木星和地球两者关系的镜头,一种则是离地球很近的表现发动机的镜头。而在Maya里面数值过大可能会对后面环节的进行造成不小的困扰,因此PVD艺术家们分析之后决定采用两种比例制作,一种是真实比例,采用于表现地球发动机的近景镜头,另一种交代两者关系的则整体缩小了一万倍,尽量为后面的环节省时省力。这个场次比较重要的一点就是木星和地球、太阳和地球的位置关系,前者决定视觉上的效果和接镜,PVD艺术家选择了剧情中的真实距离(当然个别镜头为了视觉美化做了一定的修改),后者决定光源的方向,也同样是为了剧情承上启下和接镜。 制作中所遇到的比较意外且典型的困难就是表现木星和地球的体积关系,木星的直径是地球的11倍,体积是地球的1300倍,本以为如此巨大悬殊之下,很容易就能表现两者之间的对比关系,结果想凸显出两者体积的巨大差距并不是那么容易。上图中就可以看出,实际上两者的体积差距并没有想象中那么夸张,即使我们把相机极端的靠近木星,再加上广角以显示其和地球的巨大的体积差,效果依然也没有预想中的那么震撼。总监想要的是木星近乎平直的轮廓线和渺小的地球所造成的剧烈反差,经过多次尝试,PVD艺术家选择了18的焦距,因为过于靠近木星,更小的焦距会使木星的拉伸比较严重,且木星的轮廓线也会变得更趋于圆,而地球的位置也为视觉效果而做出稍许的调整?!鱈ayout镜头演示△最终效果相对应的,在近地角度看木星的某些镜头,实际上以的空间距离并不能达到遮天蔽日的感觉,PVD艺术家制作的时候除了会用长焦保持木星的体量之外,也会对木星的位置和距离做一些调整来保证镜头内的震撼感。 在冲击波的太空部分,冲击波的表现力和速度感是一大难点,表现力很大部分在于特效部门的发挥,而速度感则需要PVD部门来解决。之所以速度感会成为难点,则是因为太空中并没有其他的参照物,而冲击波与镜头齐头并进,几乎相对静止。 于是PVD艺术家先确定整体的速度,让人可以观察到地球的些微变大,在太空尺度上,这种速度已经非??炝?,但是并不能更快,因为剧情需要不短的时间才能到达地面。然后保持冲击波的速度始终比相机要快,再辅以适当的相机抖动和特效的表现力,来强化整体的感觉。

  • “我不叫摄像”——摄影师称谓进化史

    本文内容节选自《胡萝卜计划电影公开课:曹郁·光影是我对世界的爱》完整课程请【点击此处】免费领取摄影师为什么要叫摄影师,其实有非常大的意义,因为这是通过长期的历史延续下来的。电影摄影大师罗杰迪金斯 (Roger Deakins)电影诞生初期,摄影师叫 Cameraman,也就是摄影机的操作工人。这个称谓延续了很久,因为最早的电影很简单,摄影师的工作也非常容易。我们可以发现,现在用的场记板上写的也是 Cameraman。除了手拿测光表,保证曝光准确外,最主要的工作就是手摇摄影机。而手摇摄影机,最重要的就是速度一定要摇匀。因为如果摇慢了就变成快动作,而摇快了就变成慢动作。不过这个工作很快就被马达替代掉了。到了1920-1930年代,电影制作变得更复杂,摄影工作复杂性也更加体现出来了。逐渐就有了一个比较长的名字:Cinematographer(电影摄影师),就是把电影(Cinema)和摄影师(Photographer)两个词结合在一起了,这个称谓现在也会经常用到。随着不同的电影越来越注意视觉的效果,越来越注意电影的风格,就需要有人帮助导演一起来创造,所以现在摄影师逐渐固定为了一个称谓——Director of Photography摄影指导(简称DP或DOP)现代电影中,Cinematographer 和 DOP两个称谓在代表摄影师时的使用上没有明显区别,基本上是通用的。下图两条曲线展示出1997年至2016年间,票房前200名的电影中,摄影师职位分别以 Cinematographer 和 DOP 表示的使用频率。由图可见,DOP(蓝色曲线)相对更常用一些。数据来自 https://stephenfollows.com/ 电影就像人一样,每个人都有不同的气质,而每一部电影在视觉上也会有不同的气质。而这个影像的气质,也就是整个电影的氛围以及每场戏的氛围,是由摄影师来控制的?!督鸶铡贰犊薅贰兑砩笔?049》《爱乐之城》就像演员的台词,是由编剧来控制的;演员的表演, 是由演员和导演的负责。摄影师就是通过对影像的控制,给予了电影不同的气质。摄影指导在现场也是各部门之间的沟通桥梁,像一个“包工头”。他联系了导演、演员这类纯粹用思想工作的工作人员,也和CG、特效、美术等部门有沟通,也会和制片有沟通,安排工作人员什么时间进场,先拍谁后拍谁,谁要吃饭等。也正因为肩负的任务很重,摄影师在现场的脾气通常也不太好。从 Cameraman,到 Cinematographer,再到 Director of Photography,这三个称谓的变化,也体现了从1895年电影诞生的那一年,逐渐到了1930、1940年代,摄影师才逐渐取得了摄影指导(DOP)这样一个称谓。这就是为什么有些摄影师非常在意别人怎么称呼他的原因。因为这不仅是某一个人的事情,而是所有摄影师经过自己的努力,从一个所谓摇摄影机,测量曝光的工人,一个让人瞧不起的、可有可无的人,逐渐变成了一个这么高的荣誉——摄影指导。在广告摄影中,光影控制是一项创造性的工作,它不仅体现着摄影师的个性和风格,而且关系到作品的成败。新片场学院·线下实训的课堂上,你也可以通过老师面对面的指导,逐渐掌握控制影像气质,提升画面质感的本领。同时体验与剧组成员共同创作,和专业摄影灯光团队合作,助你在成为摄影指导的道路上,站得更高,走得更远。学员体验↓↓↓↓点击课程名称,了解更多优惠↓↓↓↓【商业广告创作课】4月19日 杭州 / 5月26日 广州6月7日 北京(七天-学习导向)【电商短视频广告实用课】4月3日 / 5月20日 / 6月22日杭州 / 杭州 / 广州扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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